15 consejos de Stephen King para ser un escritor exitoso

Después de dos años y un poco más de dedicarme fielmente a la escritura y haber logrado escribir 3 libros, me encontré durante los primeros seis meses de este 2017 en una fase más que terrorífica: la del bloqueo, llámese estancamiento creativo, atascamiento de ideas, etc.

No quise culminar este año sin hacer lo que más me apasiona: escribir. Así que decidí preguntarles a algunos amigos escritores exitosos sobre los trucos que emplean cuando se encuentran perdidos o sin ideas para escribir.

Uno de ellos (quizá el más experimentado) me recomendó leer “Mientras escribo” del maestro del suspenso y terror Stephen King, creador de perturbadoras obras como Carrie, IT, entre más de otras 50. Tomé en cuenta su sugerencia y me animé a comprar el libro y leerlo. Fue fantástico descubrir este libro-manual, que no sólo me brindó los secretos y tips que empleó King para escribir y salir de la fase de bloqueo en la que se encontraba, sino que también me permitió conocer episodios y anécdotas de la vida del escritor que desconocía. Pero vamos a lo que “íbamos”.

“Mientras escribo”, brinda consejos, tips, métodos y herramientas básicas de todo el proceso creativo literario. Desde la construcción de personajes, narrativa, diálogos, párrafos y edición, hasta las técnicas gramaticales. Todo de manera concreta, concisa y amena. Sin tecnicismos inútiles y aburridos. El libro se divide en tres partes, la primera parte básicamente relata vivencias de la niñez y adolescencia de Stephen King, y además nos cuenta cómo se inició en la literatura y consiguió vivir de ella. La segunda parte habla sobre la telepatía de la escritura, y en la tercera parte (que es la que más nos interesa) King nos provee de muchísimos consejos para convertirnos en escritores exitosos. Realmente merece ser leído.

Ojo, este compendio no sólo es útil para los escritores de obras literarias, también lo es para cualquier tipo de escritor. Si escribes o creas contenido para algún medio periodístico o red social, estos consejos te serán igual de útiles. Buen provecho y a prestar atención, te aconsejo tomar nota, así podrás revisarlas cuando las necesites. He resumido las ideas más importantes en 15 puntos...

15 consejos de Stephen King para ser un escritor exitoso

1) Vocabulario:

Lo ideal es expresarse de forma natural, que no se note el esfuerzo. Usar la primera palabra que se te ocurra es lo mejor. Por ello King aconseja utilizar un lenguaje sencillo y directo.

«Recuerda que la primera regla del vocabulario es usar la primera palabra que se te haya ocurrido siempre y cuando sea adecuada y dé vida a la frase.»

2) Gramática:

«Los principios se absorben de la lengua maternal.».

King sugiere ser simple y no obsesionarse con el empleo de la gramática perfecta. Lo ideal es emplear el nombre más el verbo (cómo se ve en las frases “Las piedras explotan”…).

3) Estilo y forma:

Es recomendable ser breve y emplear el estilo telegráfico, ya que otorga frescura en el estilo.

Es importante mantener el estilo propio. Hay que alejarse de imitar a los escritores que nos gustan. Mantenerte fiel a tu estilo es lo ideal.

Hay que usar la voz activa frente a la pasiva: “La Reunión es a las siete” en vez de “La reunión ha sido programa para las siete”

Utilizar lo mínimo posible el adverbio: “Cerró la puerta” frente a “Cerró firmemente la puerta”.

4) El párrafo:

Para King, la unidad básica de la escritura es el párrafo y no la frase. Hay que dejar que el párrafo siga su curso sin pensar donde empieza o termina.

5) Leer y leer para poder escribir:

«Si no tienes tiempo para leer, no tendrás el tiempo, ni las herramientas necesarias para escribir. Leer motiva, inspira».

King dice que si quieres ser escritor, lo que tienes que hacer es leer mucho y escribir mucho. Aprenderás a escribir si lo haces leyendo, y te perfeccionarás leyendo más prosa mala que buena.

6) La redacción:

Algunas sugerencias:

- La primera redacción de un libro no debe demorar más de 3 meses.

- Escribir 10 páginas al día será suficiente para tener una primera versión del libro en ese lapso de tiempo.

- Es ideal elegir un ambiente sosegado para poder escribir.

- Es necesario crear un espacio propio.

- Hay que eliminar distracciones y acompañarse sólo de buena música.

-Debemos tener una rutina, hay que cumplir un horario de escritura para acostumbrarnos a escribir constantemente.

7) No imitar:

Es normal imitar al escritor que nos gusta; pero imitar la manera que tiene el escritor de abordar un determinado género no es lo recomendable.

«Escribe lo que quieras, infúndele vida y singularízalo vertiendo tu experiencia personal de la vida, la amistad, las relaciones humanas, el sexo y el trabajo. Sobre todo el trabajo. A la gente le encanta leer sobre el trabajo; no sé por qué, pero es así».

Las imitaciones premeditadas son tediosas y aburridas. Hay que escribir lo que se quiera, usando lo que se conoce para enriquecer la narración.

Lo que sí hay que imitar según King es la franqueza del autor y su instinto infalible para ir al grano y no el género del lenguaje de abogados.

8) La trama:

«Te preguntarás dónde queda la trama. La respuesta (al menos la mía) es que en ninguna parte. No pretendo convencerte de que nunca haya preparado una sinopsis previa, porque sería como sostener que nunca he dicho mentiras, pero hago ambas cosas lo menos posible».

Según S. King él prepara la sinopsis lo menos posible y desconfía completamente de los argumentos. Desconfía porque afirma que en la vida real, no existen los argumentos definidos. La vida es compatible con la espontaneidad y por consiguiente, la creación literaria debe ser también auténtica. El esquema argumental debe ser la última opción del escritor. «Me interesa sobremanera que entiendas que mi principal convicción acerca de la narrativa es que se hace prácticamente sola».

King confía más en la intuición, sus libros se basan más en situaciones que en historias. Él pone a un grupo de personajes en alguna situación de aprieto y observa cómo intentan salir. No intenta ayudarlos ni salvarlos, sino más bien observar lo que sucede y transcribirlo. Para el escritor, se plantea primero la situación, luego se sitúan los personajes. Fijados ambos, se empieza a contar la historia.

Con frecuencia King vislumbra el desenlace, pero no exige que los personajes hagan las cosas a su manera. Por el contrario, quiere que vayan a la suya.

«¿Qué sentido tiene preocuparse por el final? ¿De qué sirve estar tan obsesionado con controlarlo todo? Algo, tarde o temprano, siempre pasa».

En ocasiones el desenlace es el previsto, pero en la mayoría surge como algo inesperado.

9) La descripción:

Primero debemos de saber 2 cosas: cuánto y cómo describir, lo primero lo conseguiremos leyendo, y lo segundo escribiendo.

Se tiene que visualizar lo que se quiere hacer vivir al lector y trasladar lo que se ve al papel. Debemos encontrar el equilibrio perfecto entre la descripción desarrollada en exceso y la insuficiente. Conviene utilizar imágenes frescas y lenguaje sencillo y claro.

Según el manual, tiene más importancia el escenario/ambiente que el aspecto/descripción de personajes.

Tanto la descripción directa como la poética son válidas pero King tiene más predilección por la metáfora.

« El uso del símil y de otros recursos del lenguaje figurado, es uno de los grandes placeres de la narrativa, tanto para el escritor como para el lector. Cuando un símil da en el blanco, nos procura la misma satisfacción que encontrar a un viejo amigo en una multitud de desconocidos».

10) El dialogo:

El diálogo, la parte sonora que da voz a los personajes, es esencial para definir su modo de ser. La realidad es que los actos de la gente son más representativos que sus palabras. Una de las reglas cardinales de la buena narrativa es no contar nada que no se pueda mostrar.

King nos dice que no todos los escritores dominan igual el diálogo, y que este es un campo en el que siempre se puede mejorar.

«Para aprender a escribir diálogos conviene hablar y escuchar mucho; sobre todo escuchar, fijarse en los acentos, los ritmos, los dialectos y la jerga de varios grupos».

Para construir buenos diálogos se tiene que practicar mucho, la constancia y periocidad son los puntos indispensables para lograrlo.

King sostiene que la clave para escribir buenos diálogos, como en todos los aspectos de la narrativa, es la sinceridad.

«Decir la verdad es fundamental para que el diálogo posea resonancia y realismo. Si conoces a tu personaje sabrás qué dirá (“caray” o “joder”). Se trata de dejar que hablen libremente los personajes, sin prestar atención a la legión de decencia o al círculo de lectoras cristianas. En mi caso, - dice King -, no transcurre una semana sin que reciba como mínimo una carta (suelen ser más) acusándome de malhablado, de intolerante, de homofóbico, de sangriento, de frívolo, o directamente de psicópata. En la mayoría de los casos, lo que sulfura a mis corresponsales tiene que ver con el diálogo: «¡Coño, que te vayas de Dodge», o «aquí no nos gustan mucho los negros», o «¿de qué vas, maricón de mierda?»

11) Los personajes:

Al principio los personajes son planos y luego van desarrollándose. Es importante saber que los personajes no son del todo “buenos” o “malos”. Los personajes se basan en ti, en tus experiencias, en los rasgos que ves en otras personas y en tu imaginación. Si comprendemos eso y lo trasladamos a la narrativa crearemos personajes reales, terrenales y brillantes.

King prefiere que el lector sea quien les ponga cara, cuerpo y ropa. La descripción convierte al lector en partícipe sensorial de la historia.

En cuanto al desarrollo de los personajes, el autor señala que a medida que avanza el relato es cuando descubre lo que les ocurre, los acompaña en el desarrollo de la composición y ve cómo crecen y se desarrollan.

«¿Quieres estudios de personajes? Pues cómprate una biografía, o un abono para la temporada de arte y ensayo del grupo de teatro de la universidad. Tendrás todos los personajes que puedas digerir y más».

Vivir y observar nuestro entorno nos permitirá adaptarlo a la construcción literaria.

«Todo el oficio de la descripción, el diálogo y la creación de personajes se reduce a ver y oír con claridad, y, en segundo lugar, transcribir con la misma claridad lo visto y oído (sin recurrir a demasiados adverbios innecesarios y farragosos».

12) Finalizada la historia ¿Y ahora, qué?:

Culminada la historia se procede a embellecerla, adornarla y a omitir las redundancias.

13) La revisión:

Sí o sí la revisión se debe hacer como mínimo 2 veces. King sugiere que la primera revisión sea realizada por nosotros mismos y de un solo tirón, el tiempo que dure, sea 5, 6 o 7 meses dedicándole unas 3 horas cada día. Luego descansa unas seis semanas y regresa a la corrección. Al volver al libro te encontrarás en una posición más objetiva y lejana, algo oportuno para el proceso de revisión. A solas lee el original completo, toma nota de los errores, haz las correcciones del caso, concéntrate en pulir la obra. Cuando concluyas la relectura y hayas hecho las revisiones necesarias se pasa a la siguiente fase: «Abre la puerta y enseña lo escrito a 4 ó 5 amigos íntimos, recoge las críticas pero eres tú quien tiene la última palabra».

14) Qué opina tu lector ideal?:

«En mi caso el primer lector es mi mujer Tabitha».

Ella ejerce el papel de crítica y es su primera lectora.

«Aparte de la primera lectura de Tabby, suelo enviar copias a una serie de personas (entre cuatro y ocho) que llevan varios años valorando mis relatos».

Pero al final, a quien hace más caso King es a Tabby.

Tú también tienes que conocer qué opina el lector al que le escribes sobre tu texto, ¿le pareció aburrida?, ¿logró captar su atención?, ¿lograste transmitir la intencionalidad?. Es importante, muy importante, saber qué piensa sobre tu obra. Todas las falencias que pudieras encontrar te servirán para corregirlas en la 2 redacción.

15) Últimos consejos:

King pone en duda la eficacia de los talleres literarios y de narrativa, dice que acabas poniendo tu proyecto en tela de juicio constante, se distorsionará la esencia de tu obra.

King recomienda contratar a un agente, dice que hay que esforzarse en la presentación. Enviar el escrito en papel blanco de buena calidad, con doble espacio. Poner la dirección en la esquina izquierda superior de la 1ª página. Incluir también el teléfono. Captaremos la atención si la presentación tiene un aspecto formal. Al despedirte debes hacerlo agradeciendo la lectura.

Yo he escrito porque me hacía vibrar. Por el simple gozo de hacerlo. Y el que disfruta puede pasarse la vida escribiendo.

Hasta aquí hemos llegado. ¿Qué opinas de estas 15 recomendaciones? Te gustó el artículo? Espero que te sirva mi resumen. Te recomiendo leer el libro. No olvides suscribirte al blog, cada semana te enviaremos un artículo interesantísimo que estoy segura te interesará.

Por: Anahí Cuadros